腹有诗书气自华 (古诗改写写作指导)

从“床前明月光”的牙牙学语开始,到高中课文里“无边落木萧萧下”,诗歌就一直浸润着我们的心灵,滋养着我们的精神。它是在平庸的日常生活里,为我们提醒梦想和幸福的满天星光。读诗,就像品茶,浓缩的诗句渐渐展开,就像茶叶在水中渐渐舒卷,上下飘浮,想象在脑海中展开了,语言转换为一幅幅画面,阅读品味的过程,也就是再创造的过程。

近些年,古诗的改写成为一种新颖而有趣的再创作,把古诗改写成散文,既要求我们能真正欣赏诗歌,同时又要求我们再现诗歌之美,因此它是一次有趣的练笔,也是极富挑战的再创作。

那么怎样才能在改写的时候,保留诗歌原有的情思和韵味呢?

【方法指要】

1、用细节丰富诗歌形象,

诗歌是诗人形象思维的产物,无论是摹景状物还是叙事抒情,诗人往往通过形象来表达情感。在诗歌中形象常常有两类:

一是意象,古人常用特定的意象表达特定的情感,它已经不是单个的景象,而是一种情感的象征。如杨柳表离别,菊花表高洁,梧桐表伤感,子规象征悲伤,白云象征孤高,松兰梅竹象征坚贞高洁。《唐诗素描》的作者曾冬这样描绘杜牧笔下的“霜叶”:“拐过一坐山头,猛然发现,一丛丛火红火红的枫,如一些火焰,在山腰静静地燃烧。这些生命的色彩,让一颗落寞的心顿时一阵惊喜。停住蹒跚的脚步,伫一方青石,久久地凝视,一些更深远的愿望,激活了曾经窒息的思想。”这样的改写,要求我们能立足于诗中意象,细细体会象外之象,意外之意,才能把诗中寄予的赞美之情表现得饱满深刻。

二是人物形象。我们可以通过人物形象的刻画,来展现作者特定的情思和深刻的哲理。作者曾冬曾经这样来刻画《游子吟》中的那位母亲:“灯光下,母亲又颤颤地瞄准了针眼。一次,又一次,一次,又一次。母亲就这样用那根细细的线、长长的线,串起了一个又一个艰辛的日子。每一针,都仔仔细细;每一线,都饱蘸深情。看着母亲满头的银发和被岁月的风雨分割得交壑纵横的脸,泪水禁不住淌满了我年轻的面颊。缝好了,母亲又比试着,觉得满意了,才套到我的身上,把扣子一粒粒地扣好,就象打点一粒即将洒播的种子。”(《唐诗素描》)孟郊在这首诗里所寄予的感恩之情,在曾冬的笔下以非常具象的语言表现出来。我们在改写时,可通过对细节的体会,来把握抒情主人公的心情;进而通过对人物语言、动作、神态描写来展现其丰富而细腻的情思。

2、用联想填补艺术空白

诗歌语言特点,用词凝练含蓄,用句省略跳跃,需要读者去思索想象,填补空白。对于叙事性较强的诗歌,改写的过程即是连缀情节的过程。要学会调动自己的经验与感受,把含蓄的语言揭示出来,把跳跃的地方补缀起来,使诗歌有一个完整的情节表现。如王昌龄《闺怨》:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”诗中少妇本来要凝妆登楼,观赏春色,不经意瞥见陌头柳色,却惹起一腔幽怨。改写此诗就应当注意体贴人物情感变化的过程。

何其芳曾说:“在精炼与和谐的程度上,特别是节奏的鲜明上,它的语言有别于散文。”诗歌和散文各有妙境,诗歌固然有其意在言外的好处,而改写后的散文也有它荡漾生姿的美感。在用现代语言去表现古典情怀的时候,要注意:(1)运用细节把诗中的意象写得丰满生动;(2)把省略的意思补充出来,把跳跃的地方补缀起来,把字里行间的内在情愫弥补起来,再现诗歌的形象和画面,从而写出优美流畅的散文。

【课堂片段】

以李白《静夜思》为例,试验一次课堂的集体创作。

1、首先请学生自选其中一句,拓写成句子。(2分钟左右)

窗前明月光:(吕建杭)冷清的月光透过薄薄的窗户纸洒在了窗前,唤醒了我。

(余朝晖)我辗转反侧,彻夜难眠,忽然从床上坐起,床前已洒满月光。

疑是地上霜:(程炳鸿)雪白的月光洒落在地上,好似那寒冷的秋霜。

举头望明月:(马燊偲)月光仿佛也知道他思念的心情,柔柔地透过窗洒在地上,他似乎感受到月光的注视,我抬头看向那一轮明月,沉默,沉默是无言的思念;悠悠,悠悠是思乡的温柔。

低头思故乡:(胡真荣)我低下头来,不知觉间,无边的寂寞涌上了心头。

(黄璐)琳琅满地的月光,如清水积集,却似一面染满了尘埃的镜子,霎时,穿透了时光,我又梦回故乡那一片水雾迷蒙的晚上。

2、然后,我们将其中好的句子连缀起来。

“冷清的月光透过薄薄的窗户纸洒在了窗前,唤醒了我。我辗转反侧,彻夜难眠,忽然从床上坐起,雪白的月光洒落在地上,好似那寒冷的秋霜。感受到月光的注视,我抬头看向那一轮明月,沉默,沉默是无言的思念;悠悠,悠悠是思乡的温柔。琳琅满地的月光,如清水积集,却似一面染满了尘埃的镜子,霎时,穿透了时光,我又梦回故乡那一片水雾迷蒙的晚上。”

3、点评:把学生零散的句子结合起来,虽然还脱不了翻译的痕迹,但也是一篇不错的小散文。而这首诗更值得我们发挥想象重笔描绘的,是“故乡“这一意象。我们还可以继续展开想象,写写故乡的山故乡的水故乡的人,那么文章会更具体可感,撩动情思。

【课后练习】

1、杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”杜牧《清明》“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。”

任选一首诗歌,改写成一篇三四百字的作文。

2、诗歌赏析

这两首诗的改写应当各有侧重。

《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时写的,描写了草堂周围明媚秀丽的春天景色。诗中大量使用了表示颜色的形容词,如“黄”、“翠”、“白”、“青”等,使画面色彩绚丽鲜明,更显示出春天景色的明朗秀丽。通过诗中生机勃勃的春景描写,我们不难体会到诗人隐藏在字里行间的那种欢快喜悦之情。 因此,在写作时要注重意象和情感的把握。

而《清明》则更适合作为一首叙事诗来写。前半首情感低落惆怅,诗人欲意借酒浇愁,而结句却使人感到清新明快,在烟雨迷蒙中展现了江南清丽的风景,诗意悠远。学生在改写的时候,应当运用联想和想象,把浓缩的诗意铺展开来,展现完整的情节。

3、佳作示例

[info]绝句[/info]

高二(12)裘依玲

春是一缕阳光,一点一点溶化冬的冰冷。柳树的芽儿已经迫不及待探出头来,翠绿翠绿的,如新生的婴儿般,那么嫩那么滑,又如跳动的精灵,那般充满生机。几只报春的黄鹂叽叽喳喳,划破了清晨的寂静,使我不由得走到窗前凝望,这真是一幅交错缠绵的美景啊。鸟的黄,一点点点缀柳的绿,在这淡烟薄雾中间交相辉映。只听得一阵鹭鸣,抬头仰望,便见天际自由翱翔的一行白影,它们的身型如此矫健,轮廓如此优雅,似为青天拨开一重重云雾,画出一条条朦胧的细线。

在这个安静的早晨,烟波浩渺,眺望远处几重高山,穿云破雾,似过了千秋百世,而雪影依旧。雪白得干脆柔和,凝望着凝望着,似乎身体与雪融合,在这延绵无尽的西岭上饱尝百年孤寂,只为等待化为春水的那一刻欢畅。见门前无际的江面上停泊着一艘艘大船,思绪又跨越时间轮回,遥想“舳鲈千里,旌旗蔽空”的壮阔与“酾酒临江,横槊赋诗”的豪情。船绵延停泊万里,只待一声命令便乘风破浪,怎管他乱石惊涛拍岸。

[info]清明[/info]

高二(11)班 胡晨琳

清明节前已断断续续下了几天的雨,到了黄昏又淅淅沥沥下了起来,它们是天上伸下来的无数手指,抚弄着凄迷的大地,细柔的雨丝密密地斜织着,雨声如春蚕咀嚼桑叶般嘈嘈切切地将仅有的温暖一点点啃噬殆尽。

连日的雨天让路泥泞不堪,也将他的心扰得绞乱如麻,寒意一点点扩散,孤寂愈来愈烈。擦肩而过的人们三四五的挽着手,是去游玩么,还是上坟扫墓,或是归家团圆呢?“归家”“团圆”,这样想着,念着,他立住了脚,望着那渐行渐远的模糊的身影,有那么一刻,他仿佛回到了梦寐的家。寒风拂面,他知道他身在的是凄风苦雨。苦笑着,他加快赶路。

雨越来越大,脚步也越来越重。他习惯地晃了晃腰间的葫芦,空的。长久的跋涉,没有它,或许早就没有勇气再走下去了。壶里装的不是酒,还有那一丝淡淡的牵念和感喟,和着昔日难再的痛惜与欲语还休的惆怅。他笑着拍了拍腰间的葫芦,牧童吹着杨柳笛走近了,只消一刻,他便知道自己该往哪儿走。杏花村,好听的名字,远远地,那一团朦胧的红云将是自己的停驻吧……

[info]清明[/info]

高二(12)姚聪慧

东风带着春泥的气息去了又去,也许一直到了玉门、九原。阡陌的绿是雨的消息,纷纷而来,无声而去。最不解情的便是这清明的风雨,夹杂着这么多的寒意,阴冷地把路上的行人朦胧其中,看不清前方,迷失了自己,渐渐没有了方向。

是否逝去的亲人不得安息,苦楚的泪化为这相思断魂的雨,浸湿了也许无辜的大地。抑或是苍天的捉弄,慈悲地挥一挥衣袖,便有了这滋养万化的春霖。缠绵着,把一袭的冰冷注入诗人的身体中。侵入肉体,会升起一团云雾;沁入骨髓,便成了一生的记忆。

从山里来,也曾见过梨白带雨的凄迷,也曾见过桃红宿雨的冷艳,却不曾熟悉这一片平坦的绿,也许该说是白,分不清。远处的几点水墨丹青,是另一边山脚的孤村。稍近处田间浮动的黑晕,依约是一头牛,因为有笛声传来,匆匆上前去,只有笛声指引,是一个牧童,借问一句:“酒家何处?”牧童遥指远处的几点墨色,说:“杏花村有。”杏花村有愁,愿用买来的愁了却身上的思念,了却忧伤,或是以愁暂醉,醒后更愁,杏花村有温柔,暖暖的酒,穿肠入胃,唤起豪情,找回自己,驱去这彻骨的寒。

[danger]本文发表在《作文导报·高中版》(中国教育学会中学语文教学专业委员会会报)2009年第1期[/danger]

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