穿过唐诗的画廊–读《唐诗素描》

这本书，最初打动我的，是“素描”两个字。《现代汉语词典》里这样解释：单纯用线条描写、不加色彩的画；文学上借指运用简洁朴素不加渲染的写法。《唐诗素描·典藏版》便是对经典唐诗的灵性解读，质朴纯粹，却诗意唯美。每一篇灵性的文字都是一脉馨香，是承载是诠释，也是一种文学的再创作。

作者曾冬在对唐诗的解读里，总有无尽的诗意。李商隐《花下醉》里“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”的诗句颇值得玩味。且看曾冬的摹绘：“客散酒醒后，空气里只留下无边的静寂和孤独的馥郁。沉默的花朵是天堂的语言，在深夜，铿然有声。……每一瓣残花，都是一朵枯萎的月光，遁隐在大地的掌心。”“赏残花”三字，居然被曾冬置于这样纯美的意境，这样的诠释竟让以绮丽精巧著长的李义山也输了半分。只有诗人的语言才能有如此张力，这已不再是单纯的解读，而是承载了更多的审美信息，让诗句有了更多可以供我们咀嚼回味的余韵。

曾冬还是画家，寥寥几笔，便画意浓稠。“那弯浅浅的月跌进了河对面的山坳。一只乌鸦凄凉的鸣叫越过夜空，溅落了满天的寒意。薄薄白白的霜就铺满了船舷。一位诗人独立船头，他长长的胡须已被秋天染白。”这是对张继《枫桥夜泊》里“月落乌啼霜满天”一句的阐释。真真仿佛天地间有了偌大一支画笔，山坳，弯月，寒鸦，孤舟，羁客，一一呈现。再轻轻一抹，浅淡的黄，落寞的灰，凄清的白，逐一点染。这等有别于传统解释的品读，进一步拓展了唐诗的意境，由此也就不难理解中国教育学会“文化作文与文化教学研究课题组”为何将《唐诗素描》推荐为意境描绘的示范读本了。

“一样的唐诗，不一样的阐释。”这部诗文与国画相结合的“素描”，带给读者的是一股清雅宁静的阅读体验。