起先以为此“素描”是绘画中的术语，但读进去才有了比较贴切的了解，曾冬的素描是用文字来阐释，侧重于描摹一首唐诗所展现出来的画面，不同于古诗的注释，也不同于诗句的赏析，不是读后感，而是仅仅对诗句的素描。翻阅资料，《唐诗素描》一书被普遍引用的介绍是：它以原诗为载体，在准确理解诗歌内涵的基础上，运用丰富的联想和富有表现力的语言，营造优美的意境，把凝练的诗词扩展成如画的散文，在散文化的形式下再现了唐诗的意境。
细读每一篇素描，很少有一遍就能读明白，需要重新品读，但再一次细细的品味时，又会流连于作者精雕细琢的语言中，每一句话都有种“语不惊人死不休”的魅力，如“院门在一阵飘散的梵音中心领神会地启开了厚厚的柴扉。”，在曾冬的笔下，他不会让任何一个词语只是平平淡淡的出现，总有能让你再看一遍，再品一会的理由，不由得为曾冬炼句的功力所折服。但，又一想，也许作为读者的我觉得困难，或许对于作者曾冬来说，那就是自然的流淌吧！敬佩之情油然而生。
他以丰富的想像力，不仅对诗中景色进行如画如梦的描绘，还融入了他独特视角的揣摩与猜测，事在景中生。《白石头滩》中“浣纱明月下”淡抹素妆的少女们，曾冬相信她们是为了赶赴一个白天承诺的约会。《栾家濑》中为使“白鹭惊复下”白鹭的惊更合理，加入了鹭鸶捉鱼的桥段。《静夜思》里思乡就会念母，于是那母亲采一撷月色便是游子寄来的一帧相思。《乌夜啼》中秦川女忆远人，写出了与思念的他在一起的甜蜜时光。《送灵澈》中写希望小鸟平安归巢，衬托对友人的一片深情……景与事的融合，看似随意，其实饱含着作者充沛而复杂的感情，增加每一篇素描可读性的同时给人以极大的感染力。
另外，作者在素描时人称也在发生着变化，运用最多的自然是第三人称，曾冬以一位诗外之人，描摹唐诗，揣摩诗人，但也有不少运用第一人称。《古朗月行》以第一人称回忆儿童依偎在妈妈、奶奶怀中听到的故事；《游子吟》以第一人称写对母亲的深深的感恩之情；《浪淘沙》以第一人称写出对神话传说的美好期许；《悯农》以第一人称写自己的所想所悟……时时引领读者与唐诗里的山川景物、草木风情发生着强烈的共鸣，如临其境，如闻其声。
素描中有很多变化，但也有不变的。如“水”这种意象便以不同的形式出现在文章中。有悄然或瓢泼的雨水，潺潺或奔腾的流水，草叶上滚过的露珠或含情脉脉的泪珠，纷纷扬扬的雪花或晶莹剔透的寒霜……因为有了水的不同形势，展现不同的素描场景，表达不一样的心“雨”心愿。
当然在阅读欣赏的过程中也产生了一点不同的想法，如《暮江吟》说太阳是不识水性的顽童，淹没在水里，“没有谁注意一场悲剧的上演。”这样残酷的想象好像与整首诗和谐宁静的意境不吻合，只是就诗句的联想，没有关注但整首诗的意境；《独坐敬亭山》中说那敬亭山是一位婀娜多姿的少女，是诗人的初恋……我觉得这些想法也不太妥帖，但这是作者带给我真实的思考，我想有共鸣后的思考，也是曾冬老师想看到吧。
其实，每个中国人都是从牙牙学语时就开始读唐诗，沐浴在这灿烂的文化中，在唐诗的滋养中成长，我们都是幸运的。作者曾冬以素描的形式读唐诗，给我们以不一样的阐释，我想，我们每个人都可以用熟悉的方式重读唐诗，或许不远处就放着一本“唐诗美食”“唐诗几何”……供我们品评鉴赏，因为我们都依偎在巨人的肩头。
文章来源：公众号“更儿童的语文”