手捧曾冬的《唐诗素描》，最初被“素描”两个字打动了。“素描”是一个具有艺术气质的词眼，对艺术进行朴素却灵性的描摹。《唐诗素描》一部这样的作品，质朴纯粹，却诗意唯美，是承载是诠释，也是创作。
曾冬是诗人，他对唐诗的解读里，总有无尽的诗意。李白的《送友人》“挥手自兹去，萧萧班马鸣”总会给我们一种离别的感伤与失意。曾冬则用他独有的诗意来诠释——“终于要分手了。一个人望着另一个人，不说话，只把一颗心，装在另一颗心的心里。一匹马望着另一匹马，萧萧长鸣，眼里是无尽的哀伤。挥手的刹那，有雨，打湿了春天的背景。”人和人相望，心装在心的心里。马与马相对，长声嘶鸣哀伤无尽。这等解读，竟比原句更添牵挂与哀婉。更难得的是，他还为这份离别渲染了一抹似淡还浓背景，悠远，疏淡，却韵味绵长。李商隐《花下醉》里“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”的诗句颇值得玩味。且看曾冬的摹绘：“客散酒醒后，空气里只留下无边的静寂和孤独的馥郁。沉默的花朵是天堂的语言，在深夜，铿然有声……每一瓣残花，都是一朵枯萎的月光，遁隐在大地的掌心。”“赏残花”三字，居然被曾冬置于这样纯美的意境，这样的诠释竟让以绮丽精巧著长的李义山也输了半分。只有诗人的语言才能有如此张力，这已不再是单纯的解读，而是承载了更多的审美信息，让诗句有了更多可以供我们咀嚼回味的余韵。
曾冬还是画家，寥寥几笔，便画意浓稠。“那弯浅浅的月跌进了河对面的山坳。一只乌鸦凄凉的鸣叫越过夜空，溅落了满天的寒意。薄薄白白的霜就铺满了船舷。一位诗人独立船头，他长长的胡须已被秋天染白。”这是对张继《枫桥夜泊》里“月落乌啼霜满天”一句的阐释。仿佛天地间有了偌大一支画笔，山坳，弯月，寒鸦，孤舟，羁客，一一呈现。再轻轻一抹，浅淡的黄，落寞的灰，凄清的白，逐一点染。同样写月，在解析孟浩然的《宿建德江》里，曾冬这样写：“半瓣弯月，蹑手蹑脚地爬上船梢，偷偷望了望水中的倒影，然后，又有点害羞地拉过一片浮云，遮掩住半个身子。”仍是字字画意。只是，似乎不再是画那无情致的月儿，而是信手几笔将一个犹抱琵琶半遮面的清丽女子勾勒得韵致楚楚。
曾冬还应该是音乐家，宫商徵羽，起承转合，音韵动听。来看他在《渭川田家》里的句子：“雉鸡不知是耐不住寂寞，还是被这温馨的场景感染，也细着嗓子，躲在屋后的林子里，轻轻叫了一声、两声……麦苗经不住诱惑，支棱起翠绿的耳朵，把身子抽了又抽，抽了又抽，仍没有接住雉鸡递来的情诗。于是，只好含羞地低着头，顺势滚进了轻风的怀里。”蕴藉而俏皮，像谭盾的音乐，萃取最灵动的声音来描摹大自然。
《唐诗素描》，曾冬向我们呈现了一种不一样的读法，灵性，饱含张力。品读这本素描，仿佛李杜元白义山飞卿一个个携手而来，有让人领略不尽的风物。
作者：王亚
(2010年12月08日《科教新报》)